Zoe Zeniodi y el plan para renovar la Filarmónica de Buenos Aires
Zoe Zeniodi es la primera mujer que llega al cargo de directora titular de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (OFBA) desde que se creó el organismo. En el marco del 80º aniversario de la institución, la directora griega hace un balance positivo de sus dos temporadas al frente del ensamble, enfocándose en una gestión que busca equilibrar la tradición sinfónica con la vanguardia.
Para Zeniodi, el objetivo es que convivan los estrenos y las obras contemporáneas con la recuperación de repertorios que no se escuchan tan seguido. Su llegada a Argentina empezó en 2023, cuando la invitaron a dirigir el estreno de la 4º sinfonía de Giya Kancheli. En esa oportunidad, también dirigió el 1º concierto para violín de Shostakovich junto a Vadim Gluzman. Luego volvió en 2024 para trabajar en Pelléas et Melisande, donde encontró una orquesta con gran nivel musical y calidad humana, lo que la llevó a plantear su gestión basada en una colaboración profunda entre los músicos, la orquesta y el teatro.
Cómo se renueva la planta artística
Uno de los pilares de su gestión fue la renovación de la planta artística, un proceso que Zeniodi describe como el más amplio de los últimos años. El método para lograrlo fue la implementación de una política de concursos públicos para cubrir vacantes.
Este sistema permitió ingresar a alrededor de 25 músicos, resolviendo una inseguridad previa donde no se sabía con certeza quiénes iban a tocar. Gracias a estos concursos, la directora logró cubrir vacantes históricas, fortalecer las familias instrumentales y garantizar que la orquesta tenga un recambio generacional necesario para su funcionamiento.
La estrategia para ampliar el repertorio
En el plano musical, Zeniodi aplicó una política de expansión del repertorio que incluyó la incorporación de más de 20 obras nuevas a la programación oficial. Para ejecutar este plan, diseñó el impacto artístico sobre tres líneas específicas:
Primero, se enfocó en la creación contemporánea internacional. Segundo, integró la música latinoamericana. Tercero, trabajó en la recuperación de repertorio histórico poco frecuentado. Este método posiciona al Colón como uno de los principales difusores de nuevo repertorio sinfónico en América Latina y cumple dos funciones: mantener a la orquesta en forma mediante el estudio de novedades y ofrecer al público un menú diferente.
El balance de las temporadas
Durante el primer período de Zeniodi, la programación consistió en 18 conciertos de abono con autores clásicos y contemporáneos, tanto argentinos como internacionales. Para la segunda temporada, el foco estuvo en el homenaje a los 80 años de la OFBA, priorizando la difusión institucional y la presencia fuera de la sede habitual.
Este segundo ciclo incluyó 19 conciertos de abono, con repeticiones diseñadas para públicos específicos como estudiantes, jóvenes y personas mayores de 60 años. Además, el calendario sumó una gira y conciertos extraordinarios.
En 2026, la directora concretó dos programas del ciclo principal. El primero, "A través de la luz", incluyó el concierto para violín y orquesta Luz distante de Pēteris Vasks con Vadim Gluzman y la 4º Sinfonía de Mahler con la soprano griega Aphrodite Patoulidou. El segundo programa, "Mundos Románticos III", presentó el 2º concierto para piano de Brahms por Lise de la Salle y Scheherazade de Rimski-Korsakov.
Impulso a las compositoras y solistas
Una marca registrada de la gestión de Zeniodi es la presencia sistemática de compositoras mujeres en la programación. Entre las elegidas figuran Amy Beach, Marianne von Martínez, Amanda Röntgen-Maier, Sofia Gubaidulina, Gabriela Ortiz, Kaija Saariaho y Missy Mazzoli. Además, la directora encargó una obra a la compositora griega Sophia Abramidou para el Colón Contemporáneo.
En cuanto a los solistas, la OFBA contó con 17 invitados, de los cuales 11 debutaron en la orquesta. En 2026 destacaron figuras como Midori, Asiya Korepanova, Günter Haumer, Emanuel Graf, Emmanuele Baldini, Aristo Sham, Lise de la Salle, Aphrodite Patoulidou y Vadim Gluzman. El año anterior participaron Nikolai Lugansky, Roman Simovic, Simon Trpčeski, Anna Geniushene, Amalia Hall y Carla Filipcic Holm.
El equipo de directores invitados incluyó a 14 batutas, entre ellas James Conlon, Marc Albrecht, Carlos Kalmar, Rebecca Tong, Henrik Schaefer, Tom Blunt, Sasha Yankevych, Bjarni Frimann, Gergely Madaras y Srba Dinic. Finalmente, Zeniodi destaca como uno de los hitos principales la realización de una gira por Córdoba, Rosario y Montevideo, recuperando los viajes de la orquesta después de muchos años.