نصرت فتح علی خان کی آواز: وقت سے ماورا دھڑکن

پاکستانی قوالی کے شہنشاہ نصرت فتح علی خان، جو 13 اکتوبر 1948 کو فیصل آباد میں پیدا ہوئے اور 48 سال کی عمر میں 1997 میں اس دنیا سے چلے گئے، نے صوفی موسیقی کو دنیا بھر میں پہنچایا۔ ان کی قوالیاں آج بھی سرحدوں کے پار، بالخصوص بنگلہ دیش میں، سننے والوں کے لیے صرف گانے نہیں، بلکہ جذبات کا ایک سمندر ہیں۔

آج بھی دھڑکنوں میں

بنگلہ دیش میں نصرت فتح علی خان کی قوالیاں محض گانوں سے کہیں بڑھ کر ہیں۔ یہ پرانی یادیں تازہ کرتی ہیں، دل ٹوٹنے پر سکون دیتی ہیں اور خاص موقعوں کو یادگار لمحات میں بدل دیتی ہیں۔ شبھو اسلام ہر جمعرات کو نصرت صاحب کے لیے وقت نکالتے ہیں۔ یہ دن ان کے لیے خاص اہمیت رکھتا ہے کیونکہ یہ ہفتہ وار چھٹی سے پہلے آتا ہے۔ وہ ہفتہ ختم ہونے پر یوٹیوب پر قوالی سنتے ہیں۔ شبھو کہتے ہیں، "میں اپنی جمعرات کچھ اسنیکس اور اپنے 'می ٹائم' کے ساتھ منانا چاہتا ہوں۔ اس لیے میں ان کی لمبی قوالیاں سنتا ہوں، ہر سطر کا لطف اٹھاتا ہوں، خاص طور پر 'اوک' کا۔ یہ میرا رات گئے کا مزہ ہے۔"

یہ تعلق صرف شبھو تک محدود نہیں ہے۔ نوجوان نصرت کے گانوں سے محبت کرتے ہیں اور ان کی قوالیوں کے ساتھ وقت گزارنے کو ترجیح دیتے ہیں۔ نصرت نے بے شمار بنگلہ دیشی سننے والوں کی زندگیوں میں ایک خاص جگہ بنائی ہوئی ہے۔ انہوں نے محبت، آرزو اور عقیدت کے بارے میں گایا۔ ان کی موسیقی جدائی کے درد کو بیان کر سکتی ہے، جیسے "تمہیں دل لگی بھول جانی پڑے گی" یا "سوچتا ہوں کہ تم کتنے معصوم تھے" میں۔ یہ اس شخص کو ڈھونڈنے کی خوشی بھی بیان کر سکتی ہے جو زندگی کو معنی دیتا ہے؛ جیسے "سانوں اک پل چین نہ آوے سجنا تیرے بن" یا "یہ جو ہلکا ہلکا سرور"۔ انہوں نے "دما دم مست قلندر"، "اللہ ہو" اور "تم اک گورکھ دھندا ہو" جیسی قوالیاں بھی گائی ہیں۔

دل ٹوٹنے پر اکثر لوگ اپنے جذبات بیان کرنے سے قاصر رہتے ہیں، ایسے میں نصرت کی قوالیاں اس درد کے لیے ایک زبان فراہم کرتی ہیں۔ سننے والے کو ہر سطر کو سمجھنے کی ضرورت نہیں پڑتی، بس وہ تبدیلی محسوس کر لیتا ہے۔ جامعہ کی طالبہ سازیہ انعم کے لیے، یہی تعلق ان کی موسیقی کو قابلِ رشتہ بناتا ہے۔ وہ ان کی قوالیاں سنتی ہیں اور حیران ہوتی ہیں کہ ایک گلوکار اتنی مختلف آوازیں کیسے پیدا کر سکتا ہے۔ ان کی آواز ایک لمحے میں نرم لگ سکتی ہے اور اگلے ہی لمحے طاقت کے ساتھ بلند ہو سکتی ہے۔ وہ خود کو ان کے گانے کے پیچھے موجود جذبات کی طرف کھنچتی ہوئی پاتی ہیں۔

ان کی موسیقی خوشی کے لمحات میں بھی لوگوں تک پہنچتی ہے۔ راشدال جاھد اپنی شادی کو یادگار بنانا چاہتے تھے۔ انہوں نے اس موقع پر ایک قوالی پرفارمنس کا اہتمام کیا۔ ان کے لیے، یہ انتخاب محض تفریح سے بڑھ کر تھا۔ وہ ایسی موسیقی چاہتے تھے جو اجتماع کو ایک الگ پہچان دے۔ یہ پرفارمنس ان یادوں کا حصہ بن گئی جو وہ بنانا چاہتے تھے۔ ایک شادی کا گانا سالوں تک لوگوں کو جشن کی یاد دلا سکتا ہے۔ اور یہ اس وقت دیکھا جا سکتا ہے جب ہر شادی کے گھر میں "دلھے کا سہرا سہانا لگتا ہے" سننے کو ملتی ہے – یہ وہ قوالی ہے جو شادیوں اور بیٹی کے لیے باپ کی محبت کے اظہار کے لیے بنائی گئی ہے۔

روایت اور جدت کا حسین امتزاج

نصرت صاحب کی موسیقی کی میراث ان کی روایتوں کو نئی آوازوں سے جوڑنے کی صلاحیت پر بھی مبنی ہے۔ قوالی کی گہری جڑیں جنوبی ایشیا کی صوفیانہ عقیدتی موسیقی میں پیوست ہیں۔ یہ شاعری، تال، تکرار اور مرکزی گلوکار اور ساتھی فنکاروں کے درمیان بات چیت پر مشتمل ہوتی ہے۔ موسیقی اکثر اس طرح بلند ہوتی ہے جب تک کہ الفاظ اور تال ایک ہی جذبے کو نہ لے جائیں۔ نصرت اس روایت کو سمجھتے تھے۔ انہوں نے موسیقی کے نئے امکانات بھی تلاش کیے۔ انہوں نے قوالی کی روایت سے باہر کے موسیقاروں کے ساتھ کام کیا۔ انہوں نے ایسے منصوبوں میں حصہ لیا جس نے ان کی آواز کو راک اور ورلڈ میوزک سے متعارف کرایا۔ برطانوی موسیقار پیٹر گیبرئیل کے ساتھ ان کے تعاون نے ان کے گانوں کو وسیع بین الاقوامی سامعین تک پہنچانے میں مدد دی۔ انہوں نے اپنی موسیقی کی جڑوں کو پیچھے نہیں چھوڑا۔ وہ انہیں نئی جگہوں پر لے گئے۔

ان کے گانے کی ایک امتیازی خصوصیت یہ ہے کہ وہ گانے کی سطروں کے درمیان یا کسی خاص حصے میں 'الاپ' اور 'راگ' شامل کرتے ہیں۔ سامعین حیران رہ جاتے ہیں کہ وہ اپنی آواز اور انداز کو اتنی اچھی طرح کیسے کنٹرول کر سکتے ہیں۔ تربیت یافتہ گلوکارہ سمیحہ جہاں ان کے گانے کے اس پہلو سے اب بھی متاثر ہیں۔ وہ حیران ہوتی ہیں کہ انہوں نے کلاسیکی تکنیکوں کو جدید آوازوں کے ساتھ کیسے ضم کیا، اور قوالی کی اصل خصوصیت کو بھی برقرار رکھا۔

سوشل میڈیا پر دھوم

ان کی موسیقی کو سوشل میڈیا کے دور میں بھی جگہ مل گئی ہے۔ فیس بک، انسٹاگرام اور ٹک ٹاک پر مختصر ویڈیوز ان کی آواز کو ایسے لوگوں تک پہنچاتی ہیں جو شاید پوری قوالی سننے کے لیے نہ بیٹھیں۔ کچھ سطریں گمشدہ محبت کے بارے میں ایک ویڈیو کے ساتھ لگ سکتی ہیں۔ بلند آواز کا ایک لمحہ ایک عام کلپ کو جذباتی تعلق میں بدل سکتا ہے۔

فارمیٹ نیا ہو سکتا ہے، لیکن احساسات نہیں۔ نوجوان سننے والے ایک ریل کے ذریعے ان کی موسیقی دریافت کر سکتے ہیں اور پھر مکمل پرفارمنس تلاش کر سکتے ہیں۔ دوسرے شاید گلوکار کا نام جانے بغیر ایک واقف ٹکڑے کو پہچان لیں۔ سوشل میڈیا پرانی ریکارڈنگز کو نئے سامعین اور نئے سیاق و سباق دیتا ہے۔

ان کی آواز کی کشش اس کی آزادی میں بھی ہے۔ وہ فی البدیہہ ادائیگی کے ذریعے کسی جملے کو لمبا کر سکتے تھے، ایک سطر کو دہرا سکتے تھے اور پرفارمنس کا رخ بدل سکتے تھے۔ موسیقی سامعین اور ساتھی موسیقاروں کے ساتھ مل کر پروان چڑھتی تھی۔ ہر پرفارمنس ایک مختلف تجربہ پیش کر سکتی تھی۔ ہمارے ملک میں سننے والوں کے لیے، یہی خوبی موسیقی کو اس کے اصلی ماحول سے باہر بھی زندہ رکھتی ہے۔ وہ اسی قوالی کو ایک پرسکون شام میں، شادی میں یا فون پر ایک مختصر ویڈیو کے ذریعے سن سکتے ہیں۔ ہر ملاقات کا ایک مختلف معنی ہو سکتا ہے۔

نصرت فتح علی خان کی میراث صرف ان کے بنائے ہوئے ریکارڈز یا ان اسٹیجز کے بارے میں نہیں ہے جہاں انہوں نے پرفارم کیا۔ یہ ان عادات میں زندہ ہے جو لوگ ان کی موسیقی کے گرد بناتے ہیں۔ یہ یاد، جشن یا روحانی تعلق ہو سکتا ہے۔ وہ بھلے ہی چلے گئے، لیکن ان کی قوالیاں لوگوں کو حیران کرتی، رلاتی، سمجھاتی اور محسوس کراتی رہتی ہیں۔ کیا آپ بھی ان کی قوالیوں کے بغیر اپنی جمعرات مکمل نہیں سمجھتے؟