Álex Manga pone los puntos sobre las íes: la música no es solo un negocio y el vallenato actual tiene un problema
Álex Manga no se guardó nada y dejó clara su posición sobre un tema que siempre pone a pelear a la industria: la compra y venta de composiciones. Para el artista, es un error pensar que el éxito de una canción se reduce a un acuerdo comercial o a una transacción de dinero. Según Manga, detrás de una buena letra siempre hay una historia, ya sea una experiencia propia o algo vivido por otros, y eso es lo que realmente conecta con la gente.
El cantante fue tajante al decir que esta práctica no es habitual entre los compositores reconocidos del género. De hecho, negó que nombres como Omar Geles, Wilfrido Vargas o él mismo participen en estos negocios como algo normal. Para Manga, quienes se dedican a comprar y vender canciones actúan de manera “irresponsables”.
El secreto detrás de un hit
Para el 'Presidente del Vallenato', el valor de una obra no está en la negociación, sino en la calidad de la composición. De hecho, lanzó un dato curioso: entre el 50 % y el 60 % del éxito de un tema depende de cómo esté escrita la canción, mientras que el resto queda en manos de la interpretación.
Pero encontrar ese hit no es soplar y hacer botellas. Manga contó que los artistas reciben cientos de composiciones y tienen que filtrar muy bien para armar un álbum. Él busca letras con significado, que no sean pasajeras y, muy importante, que mantengan un trato respetuoso hacia la mujer.
Lo más sorprendente es que ni siquiera los expertos aciertan siempre. El artista recordó que en la historia de Los Diablitos hubo canciones que terminaron siendo clásicos, pero que en su momento fueron descartadas, como ocurrió con “Cuatro Rosas” y “Voy a Publicar Estos Amores”. Esto demuestra que un éxito no siempre es evidente desde el principio, sino que depende del público y las circunstancias.
Críticas a los nuevos artistas
Álex Manga no se quedó callado sobre los nuevos talentos. Aunque entiende que las redes sociales cambiaron las reglas y permiten que alguien llegue a millones de personas sin pasar por los medios tradicionales, tiene una opinión bastante crítica sobre cómo se están manejando algunos artistas jóvenes.
Para él, hay una tendencia peligrosa: intérpretes que se concentran en hacer versiones de canciones conocidas, en lugar de esforzarse por crear un repertorio propio. Fue directo al decir que “la generación de hoy en día se preocupa más por la apariencia física que generar éxitos”.
Desde su perspectiva, la fama de internet puede ser un espejismo. Un artista puede ser tendencia un día y desaparecer al siguiente, mientras que una canción potente puede durar décadas. Para Manga, la popularidad es momentánea, pero el repertorio es el único legado real de un músico.
Evolución sin perder la esencia
A pesar de sus críticas, Manga no es un cerrado. Sostiene que el vallenato está en plena transformación y que evolucionar no significa botar todo lo que ha hecho que el género sobreviva. El cantante respalda que se experimente y se fusionen los sonidos tradicionales con ritmos actuales como el reguetón, el trap, la bachata, la champeta y la música urbana.
Todo esto lo dice alguien que lleva una trayectoria marcada por la experiencia, incluyendo unos 15 años de historia musical y personal junto a Omar Geles. Con su título de “El Presidente del Vallenato”, Manga no busca solo un apodo, sino asumir la responsabilidad de guiar y motivar a los que vienen detrás para que no se queden solo en la superficie del negocio.