Soy pan, soy paz, soy más: la canción que une generaciones y no deja de sonar
Juan Ingaramo confesó que nunca había escuchado la canción antes de que lo invitaran a grabarla en plena pandemia. El convite llegó a través de una amiga de su madre que trabajaba en una escuela popular de Córdoba, vinculada a la Fundación “Alegría Ahora”. Ingaramo, que suele moverse entre el pop, el trap, el cuarteto cordobés y ritmos latinos, aceptó participar sin dudarlo.
El músico grabó una parte del tema junto a Guada Gómez, Lore Giménez y Nahuel Barbero para un video con fines solidarios que circuló en redes sociales. Al descubrir que Mercedes Sosa había sido quien hizo famoso el tema, Ingaramo se sintió conmovido y destacó que la melodía es hermosa, aunque no sea del palo del folklore.
Mercedes Sosa fue una cantante argentina, una de las más famosas en América Latina, cuya música tiene raíces en el folklore. Apodada La Negra, fue una de las exponentes del movimiento conocido como Nueva canción y ficou conocida como la voz de los "sin voz".
De la dictadura al escenario digital
“Soy pan, soy paz, soy más” es una pieza clave de la cultura argentina. Fue un emblema tanto al final de la dictadura militar como en el inicio de la democracia a partir de 1983. Aunque las nuevas generaciones podrían no conocerla, sus frases sobre sacar todo afuera para que nazcan cosas nuevas siguen resonando como una marca indeleble.
El tema ha tenido resignificaciones modernas. Charo Bogarían lanzó una versión electrónica en su disco Legado en 2019, buscando crear una “Mercedes moderna” y trasladar la estética de la cantora a la era digital, contando con la ayuda del productor Tremor. Por otro lado, Cata Raybaud rescató la canción con aires de folk en una versión acústica a dos voces con la colombiana Marta Gómez.
La canción también volvió a sonar con un fin social en mayo de 2021. La Fundación Mercedes Sosa grabó un video para pedir la paz en Colombia ante una escalada de violencia institucional que dejó más de 40 muertos por represión policial. En esa versión participaron León Gieco, Víctor Heredia y el propio Piero.
El origen y el salto internacional
Piero, nacido en Italia y criado en Argentina, creó la canción junto al docente rural uruguayo Luis Ramón Igarzábal. Con un ritmo que mezcla la chacarera y la guarania paraguaya, el tema apareció en el álbum en vivo Calor humano en 1981. Piero también tuvo una dupla creativa con José Tcherkaski en el género de la canción de protesta, con éxitos como “Mi viejo”, “Que se vayan ellos” y “Para el pueblo lo que es del pueblo”.
Sin embargo, la canción alcanzó un salto internacional cuando Mercedes Sosa la descubrió. El guitarrista uruguayo Omar Espinosa relata que, mientras la Negra estaba en el exilio en Madrid, Piero la visitó y le cantó el tema en una sobremesa. Sosa grabó la melodía con su walkman y, al día siguiente, decidieron incluirla en un concierto en la Universidad de Madrid.
Espinosa recuerda que ensayaron la letra, que estaba en un papel, y que en medio del show Sosa, muy imprevisible, decidió hacer la canción de Piero en medio del concierto, en un ambiente increíble en la Universidad. A partir de ahí, empezó a cantarla en todos lados y luego se sumaron el bajo y la percusión.
Un himno en el teatro Ópera
La canción fue parte de los históricos recitales que Mercedes Sosa dio en el teatro Ópera entre el 18 y el 28 de febrero de 1982, justo después de regresar del exilio y mientras la dictadura militar seguía en el poder. Fueron once funciones a sala llena con dirección musical de José Luis Castiñeira de Dios.
Según el periodista Mariano del Mazo, esos conciertos fueron manifestaciones transversales de generaciones y géneros. El impacto radicaba en la resignificación de los temas: desde el halo pacifista de Piero, un peronista prototípico de los setenta, hasta la versión de “Como la cigarra” de María Elena Walsh. En ese contexto, las frases de la canción impactaban en esos tiempos.