Los outfits legendarios de Freddie Mercury se convierten en obras de arte en Londres
Freddie Mercury dejó huella no solo con esa voz capaz de hacer llorar a estadios enteros, sino también con una teatralidad desbordante, movimientos escénicos que parecían coreografiados por algún dios del rock y unos looks que siguen viviendo en el imaginario colectivo décadas después de su muerte. Porque Freddie no se vestía: se transformaba. Y ahora una parte de esa herencia sale de los cajones de la historia para instalarse en el corazón de Londres.
Del 24 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027, el museo V&A South Kensington será la casa temporal de Freddie Mercury | Splendid Things, una exposición que reúne nueve conjuntos legendarios de las décadas de 1970 y 1980. Todos fueron cedidos por Mary Austin, la mujer que estuvo al lado del artista desde 1970 —cuando él todavía atendía un puesto en el Kensington Market— hasta su muerte en 1991. Austin no fue solo una figura cercana: fue la persona en quien Mercury depositó su confianza más profunda, y quien heredó el histórico Garden Lodge junto con su archivo personal. De hecho, la canción "Love of My Life", incluida en el álbum A Night at the Opera (1975), fue escrita por Freddie en su honor. Que sea ella quien custodie y ahora comparta estas piezas no es un detalle menor: es el hilo que conecta la persona con el mito.
Entre las piezas que se podrán ver está el look en blanco y negro que Queen usó en sus primeros pasos en el Imperial College y que terminó en la portada de su álbum debut de 1973. Ver ese conjunto es ver el punto de partida: un grupo que todavía no sabía que iba a cambiar la historia del rock, fotografiado antes de que el mundo supiera su nombre. También estará el famoso traje de cuerpo entero conocido como "Mercury Wing", diseñado por Wendy de Smet, que Freddie usó durante la gira A Night at the Opera (1975-76) y en el videoclip de Bohemian Rhapsody. Una prenda que, como pocas, resume lo que era Freddie sobre un escenario: algo entre humano y fenómeno.
Pero si hay una pieza que detiene el tiempo, es la corona y el manto real que creó Diana Moseley para la Magic Tour. Mercury los llevó puestos en su última actuación en vivo con Queen en Knebworth en 1986. Nadie en ese estadio sabía que era la última vez. Verlos ahora, en una vitrina, tiene un peso que va mucho más allá de la moda. La recorrida cierra con el traje del video de Made in Heaven y una colección de accesorios personales que completan el retrato.
El V&A no va a tratar todo esto como ropa en vitrinas, y eso marca la diferencia. El escenógrafo Tom Piper diseñó seis instalaciones especiales que conectan las prendas con el sonido, la puesta en escena y la arquitectura del museo. Los maniquíes fueron construidos exclusivamente para la exposición replicando las poses características que Freddie adoptaba sobre el escenario: esa cadera, ese micrófono, esa presencia que llenaba cualquier espacio. O sea: no es ir a ver ropa. Es ir a ver a Freddie.
El título de la muestra viene de una frase que el propio artista pronunció en 1978, cuando declaró que le gustaba rodearse de "cosas espléndidas" (splendid things). Y razón no le faltaba. Freddie Mercury fue cantante, pianista y compositor, considerado uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos, y durante más de dos décadas construyó una obra que sigue siendo imposible de ignorar. Para él, esos objetos nunca fueron solo ropa: eran parte de su personaje, de su visión artística y, al final, del mito inmortal que sigue siendo. La exposición no viene a explicar eso. Viene a que lo sientas.