Don Omar vuelve a Colombia y nos pone a pensar: ¿por qué seguimos amando los hits viejitos?
El anuncio de la gira latinoamericana de Don Omar, que traerá al artista a Medellín, Bogotá y Cali, causó un revuelo que va mucho más allá de las ganas de escuchar 'Danza Kuduro' en vivo. Resulta curioso que gran parte de la música que la gente quiere oír pertenece a una época que ya pasó, pero que aun así mantiene la fuerza para convocar a miles de personas. Esto nos lleva a una pregunta clave: ¿cómo es que un artista puede seguir llenando escenarios cuando sus mayores hits tienen 15 o 20 años?
Don Omar, conocido como "El Rey" del reggaetón, es un cantautor y productor puertorriqueño cuya versatilidad lo convirtió en una tendencia para varias generaciones. Su capacidad de convocatoria actual demuestra que la vigencia de un músico no siempre depende de que saque el siguiente éxito viral, sino de lo que su música sigue representando para el público.
Más que solo nostalgia
Aunque la respuesta rápida suele ser la nostalgia, esto no explica todo el fenómeno. Según el músico Daniel Uribe, quien ha trabajado en giras con artistas como Juanes, Nicky Jam y Camilo, la vigencia de un artista puede definirse de dos formas. Por un lado, está la novedad de aparecer en las listas actuales; por otro, está la capacidad de seguir convocando público con un repertorio que la gente sigue escuchando recurrentemente. En resumen: si algo se sigue escuchando, por viejo que sea, sigue siendo vigente.
Para Uribe, las canciones de Don Omar marcaron un momento de la vida colectiva y quedaron ligadas a una generación completa. Volver a escucharlas es como recuperar una cápsula del tiempo: recordar los lugares donde sonaban, la gente con la que se compartía y las experiencias de esa época. Temas como 'Dale Don Dale', 'Dile', 'Pobre Diabla' y 'Salió el Sol' no son solo canciones, sino recuerdos activos en la memoria de sus seguidores. Uribe menciona que para quienes vivieron ese tiempo, ya no existe un "nuevo Don Omar" ni canciones que repliquen la sensación de cuando salió 'Gasolina' de Daddy Yankee, porque ninguna novedad puede copiar exactamente el impacto de la primera vez que una canción marcó una vida.
Calidad musical y reinvención
No todos los artistas del pasado logran llenar estadios; para eso no basta con el paso del tiempo. Pablito Wilson, autor de 'Reggaetón. Una revolución latina', sostiene que este fenómeno ocurre porque son canciones que están muy bien hechas y que supieron reflejar lo que pasaba en el mundo musical en su momento. La permanencia depende de que la obra haya conectado profundamente con el oyente desde su lanzamiento.
Wilson resalta que Don Omar también supo reinventarse a través de colaboraciones con artistas independientes. El ejemplo más claro es 'Danza Kuduro', donde se unió al músico Lucenzo. El puertorriqueño reconoció el potencial del tema y sumó su aporte para ampliar el alcance de una canción que, según Wilson, ya era buena desde el principio.
El puente entre generaciones
Lo más interesante es que estas canciones no solo sobreviven gracias a quienes las escucharon originalmente. Las canciones también pueden llegar a personas que no vivieron la época en que fueron lanzadas. En este proceso ayudan las redes sociales, las plataformas digitales, las familias y los espacios grupales como las discotecas y las fiestas.
Uribe compara esto con lo que pasa con Michael Jackson: jóvenes que no vivieron su pico de popularidad terminan imitando su estilo o escuchando su música por una recomendación en YouTube, Instagram o un relato familiar. Wilson añade que hoy los jóvenes crecen oyendo la música de sus tíos o padres y desarrollan afinidad por épocas que no vivieron. Esto ha permitido que mezclas que antes parecían incompatibles, como el rock y el reggaetón, se acepten con menos prejuicios. Así, lo que para un adulto es un recuerdo nostálgico, para un adolescente es un descubrimiento musical.