Vienen la película y más shows: Pimpinela abre el corazón sobre sus secretos y su vigencia
Se viene cine. El año entrante comienza el rodaje de un film dirigido por Lorena Muñoz que va a explorar la infancia y juventud de Lucía y Joaquín Galán. La película no solo se meterá en los primeros años de los hermanos, sino que también analizará la primera etapa artística del dúo, permitiendo dimensionar el impacto de estos artistas que lograron trascender generaciones con un estilo propio.
Pimpinela es un fenómeno que, según define Lucía Galán, llegó a las casas y a las familias. Los hermanos vienen de un momento muy arriba, ya que se coronaron con el galardón de Platino en la fiesta del Martín Fierro de la Música. Además, están en plena actividad escénica: este domingo 18 de octubre cierran un tour que recorrió gran parte de Argentina y puntos internacionales como Estados Unidos, España y Latinoamérica, con una presentación en el estadio Movistar Arena de Buenos Aires.
Este cierre de gira marca la transición hacia una nueva propuesta titulada Leyendas, que se presentará oficialmente en Estados Unidos y México en los próximos días. Paralelamente, continúan con compromisos de su gira Noticias del amor, que incluye presentaciones en Córdoba.
El secreto de la vigencia y el quiebre del machismo
Cuando se habla de por qué siguen siendo relevantes, Lucía Galán hace un análisis interesante sobre el inicio de su carrera en los ochenta. En ese entonces, sus canciones funcionaron como una reivindicación de la mujer en un contexto muy machista. Aunque aclara que no es feminista porque cree que cada uno tiene su lugar, reconoce que en aquel tiempo no se hablaban de los temas que ellos planteaban, especialmente en Latinoamérica, donde estaba muy arraigada la cultura de validar a la esposa y también a otra casa paralela.
El impacto fue masivo porque Lucía interpretaba a un personaje que gritaba y le decía verdades a un hombre que agachaba la cabeza. A pesar de esa potencia en el escenario, el dúo logró mantener una audiencia familiar, desde abuelos hasta nietos, creando un vínculo donde los hijos de aquellos primeros fans hoy llevan a sus propios chicos a los shows.
De las peleas al amor diverso y la realidad social
Si bien el público suele asociarlos con los conflictos amorosos, los hermanos explican que su repertorio es más amplio. Joaquín Galán, quien es el cerebro compositivo del grupo, sostiene que vuelcan en las canciones los cambios del mundo y los sentimientos que procesan al viajar y conocer otras culturas. Lucía destaca que quienes fueron más allá de las canciones de peleas pudieron identificarse con temas sobre la familia, el amor entre hermanos y las ausencias.
El dúo también decidió evolucionar y deconstruirse en sus temáticas para no quedarse solo con la fórmula de hits como "Olvídame y pega la vuelta" o "A esa". Por eso, incorporaron letras que contemplan el amor gay tras la aparición del matrimonio igualitario. Además, se metieron en problemáticas sociales como la migración y los niños en situación de riesgo, algo que reflejaron en un tema cuyo video ganó varios premios internacionales al mostrar a una familia que deseaba cruzar la frontera.
La maquinaria detrás de los hits
Para Lucía Galán, nada de lo logrado fue casualidad, sino fruto de mucho trabajo y de ser coherentes con su estilo. El dúo se mantuvo firme frente a las modas; por ejemplo, aclaró que no cantarían música urbana solo porque es lo que suena ahora, sino que solo incluyen a otros artistas si la historia de la canción lo requiere.
En cuanto al proceso creativo, Joaquín Galán describe su escritura como un espacio de terapia personal. Todas las noches, antes de dormir, agarra la guitarra para componer. Si bien antes dedicaba cuatro meses seguidos a escribir álbumes completos, ahora busca ese espacio nocturno para afilar el lápiz. Joaquín reveló que existe un montón de material "cajoneado", canciones que no salieron a la luz ya sea por falta de tiempo o porque todavía no encontró el estribillo o la palabra exacta que defina la esencia del tema.
La maquinaria no se detiene y siguen apostando a lo audiovisual. El pasado miércoles 14 de octubre estrenaron una nueva canción, un corte que vuelve a tratar sobre la desazón amorosa, un sentimiento que, según ellos, espeja a millones de personas en cualquier país, al punto que incluso recibieron versiones de sus canciones en serbio.