MAD VietnamÂm nhạc, người nổi tiếng và văn hóa đại chúng
Giải trí

Sư cô Ani Choying Drolma "chữa lành" cả khán phòng Nhà hát Hồ Gươm — ai mà ngờ lại cuốn đến thế!

Tối 19/9, Nhà hát Hồ Gươm lộng lẫy bỗng lắng đọng lạ thường — không phải vì dàn sao K-Pop hay ca sĩ V-Pop nào, mà là nhờ Sound Healing Concert 2026 của sư cô Ani Choying Drolma. Ai mà ngờ, một buổi hòa nhạc tụng ca lại có thể khiến cả khán phòng im lặng theo một cách rất riêng, rất chill.

Trước khi đến Hà Nội, sư cô đã gây tiếng vang lớn ở TP.HCM vào ngày 12/9. Nghe tên có thể nhiều bạn trẻ hơi lạ lẫm, nhưng Ani Choying Drolma là một thế lực thực sự trong giới nghệ thuật lẫn tâm linh. Là nữ tu Phật giáo Tây Tạng gốc Nepal từ tu viện Nagi Gompa, sư cô nổi tiếng khắp thế giới vì đã đưa những khúc tụng ca và thánh ca Phật giáo Tây Tạng đến gần hơn với công chúng đại chúng. Từ năm 2014, sư cô còn là Đại sứ thiện chí của UNICEF tại Nepal — bằng chứng cho thấy tầm ảnh hưởng của bà không chỉ dừng lại ở âm nhạc. Sư cô cũng ra mắt cuốn tự truyện Phoolko Aankhama vào năm 2008. Việc sư cô đến Việt Nam biểu diễn thực sự là một cơ hội hiếm có, bởi trước đây, nhiều người phải lặn lội tận Nepal mới được nghe sư cô hát.

Thanh âm chữa lành chạm đến từng ngóc ngách tâm hồn

Đêm nhạc khởi đầu bằng những khúc tụng ca như Seven Line Prayer - Shiva Mantra và Ne Omen - Namo DagDa, dẫn dắt khán giả vào không gian đầy thành kính. Khán phòng Nhà hát Hồ Gươm không còn một chỗ trống; ai cũng như nín thở chờ đợi. Suốt gần hai tiếng, dân Thủ đô được thưởng thức trực tiếp những bài thiền ca chân ngôn mà trước nay chỉ nghe qua loa điện thoại.

Trên sân khấu, sư cô Ani ngồi ở vị trí trung tâm, tĩnh tại như một umze — người dẫn dắt — hát như đang kể chuyện, như đang chìm sâu vào thiền định. Mỗi bài hát là một thông điệp thấm thía: Aama Aama là khúc ca tình yêu vô điều kiện của mẹ; Maya Lai Matra nhắn nhủ hãy mở lòng để tình yêu ngự trị thay vì cứ ôm khổ đau; Eutai Cha Akash cất tiếng phản đối chia rẽ và chiến tranh; còn Batuwa (Người lữ hành) nhắc rằng mỗi bước đi trong đời đều có ý nghĩa, dù đôi lúc thấy lạc lõng và cô đơn.

Mountain Echo và sự chất từ bên trong

Đặc biệt nhất đêm đó là bản Mountain Echo với hơn 10 phút trình diễn đầy nội lực. Tiếng vọng của núi rừng cứ ngân vang không dứt, hòa quyện giữa giọng hát của sư cô Ani và dàn nhạc cụ truyền thống cùng các nghệ sĩ: Sanjay Kumar Shrestha (trống và gõ), Gopa Rasaili (guitar), Prince Nepali (đàn sarangi truyền thống Nepal) và Milan Gajamer (sáo).

Trước mỗi tiết mục, sư cô Ani dành thời gian kể những câu chuyện ẩn sau từng bài hát. Đôi mắt nhắm nghiền, sư cô cất giọng như một lời tụng niệm; tiếng hát chỉ tạm dừng khi những tràng vỗ tay vang dội cất lên. Sư cô bộc bạch rằng đây không phải là tiếng hát để giải trí mà là một thực hành thiền định, và bà chỉ đơn thuần tiếp tục thực hiện nó theo đúng bản chất vốn có. Chính cái sự chất từ bên trong ấy tạo nên một sức mạnh kỳ lạ cho giọng hát: vừa kiên cường, bền bỉ, vừa nồng ấm, xoa dịu mọi tâm trí bất an.

Hạt giống thiện lành và khoảnh khắc vỡ òa

Chủ đề Nhân của Sound Healing Concert 2026 là lời nhắc nhở về những hạt giống tốt đẹp ẩn sâu trong mỗi người — lòng từ bi, trí tuệ và sức mạnh nội tâm để vượt qua nghịch cảnh. Cuối chương trình, sư cô nhắn nhủ khán giả đừng lãng phí cuộc đời mong manh vào những việc tầm thường, những giận hờn, ganh đua hay đố kỵ; thay vào đó hãy nuôi dưỡng một trái tim nhân hậu, vì từ bi chính là chìa khóa của một cuộc sống trọn vẹn và thành công.

Khoảnh khắc xúc động nhất có lẽ là khi ca khúc Phoolko Aankhama cất lên, với lời ca rằng trong đôi mắt của đóa hoa là cả một thế giới hoa nở, còn trong đôi mắt của chiếc gai là cả một thế giới gai góc — mỗi người nhìn nhận sự vật theo cách riêng của mình. Lời ca kết thúc nhưng những nốt nhạc vẫn ngân rung mãi trong tâm trí người nghe.

Đến tiết mục cuối, sư cô kêu gọi cả khán phòng cùng cất tiếng hát. Ban đầu chỉ là những tiếng rầm rì khẽ khàng, rồi dần lớn lên, hòa quyện thành một luồng năng lượng bình an bao trùm toàn bộ không gian Nhà hát Hồ Gươm. Lúc này, Sound Healing Concert 2026 không còn đơn thuần là một buổi hòa nhạc nữa — đó là những thanh âm cất lên từ miền tâm thức, nơi khoảng cách giữa nghệ sĩ và khán giả đã bị xóa nhòa. Mỗi người có mặt trong đêm diễn ấy đều đã trở thành một người tụng ca, tự tay gieo xuống và tưới tẩm hạt giống thiện lành bên trong chính mình. Đôi khi sự bình yên mình tìm kiếm lại đến từ những nơi mình ít ngờ tới nhất, phải không cả nhà?

Thông tin được tổng hợp từ các nguồn công khai, Wikipedia, YouTube, Instagram và TikTok.